Je reviens avec une exposition sur la touche, cet élément premier qui scelle l'union de la couleur et de la peinture. Je m'immerge dans l'univers de la touche cette petite virgule qui, sitôt qu'elle apparaît, constitue le tableau.
Les teintes fluctuent l'une vers l'autre sans rapport de force, en harmonie du lien, en continuité de superposition. Les liaisons, les frontières sont travaillées pour s'effacer ou demeurer au presque rien du visible. La matière finale qui nous est donnée à voir est la réponse concrète à un cheminement pictural précis. Je resserre l'étau de l'expérimentation. Je cherche la logique la plus simple et la plus sensible de mon écriture. Quel est le degré d'émergence de cette touche ? Et son degré de lisibilité ?
Ainsi, strate après strate, se cristallisent une infime sédimentation, une saturation intrigante, un désinvolte surplus de pigment, et le tableau, par un lent processus de mise au jour, distille son univers simple, concentré et vivant.
Acrylique sur bois 150 x 150 cm
Huile sur toile 100 x 130 cm
Acrylique sur bois 23 x 23 cm
Acrylique sur bois 77 x 110 cm
Acrilique sur bois 120 x 180 cm
Huile sur toile 60 X 60 cm
Acrylique sur bois 150 x 150 cm
Je cherche à animer la peinture en elle-même, dévoilant sa texture perceptive, insufflant de la matière charnelle, de l’authenticité, grâce aux caractéristiques chromatiques de couleurs pures. Dès lors, la « laque de garance cramoisie » est ici explorée pour ses qualités propres : l’intensité, la profondeur et la translucidité, qu'elle possède à des degrés extrêmes. Mon mode opératoire repose sur le glacis, dont je chevauche inlassablement les couches. Aussitôt que tous les éléments sont bien ancrés dans ma tête, je me sens prête, cependant les formes, toujours libres, n'obéissent à aucune règle, les fuient même, et agissent comme des électrons libres, faisant partie d’un tout.
Dans ce voyage en monochromie, la déferlante qui nous apparaît, ou la fumée, la fêlure, la peau lézardée, l'abîme – toutes choses très sensorielles – naissent donc d'un tremblement de garance cramoisie. Par l'aléa serein de chaque empreinte inédite, l'ombre, la lumière, l'incandescence, sont une couleur qui se ploie.
J’explore également des variations sur le pourpre, le bleu de phtalo, le magenta, l'orange vif, pour leur semblable magie chromatique, et pour leur connivence avec la Garance, ce rouge illustre et cérémoniel, qui déjà fascinait les maîtres anciens de Venise et de Hollande. Je me pose dans les pas du passé, frondeuse et respectueuse, pour prendre à mon tour possession de notre relation au monde.
Huile sur toile 150 x 200 cm
Huile sur toile 60 x 60 cm
Huile sur toile 100 x 100 cm
Huile sur bois 100 x 100 cm
Huile sur toile 100 X 120 cm
Huile sur bois 100 X 100 cm
Huile sur toile 140 x 170 cm
Mon travail donne à voir une couleur - et une seule - dans ses différentes intensités, ses différents taux de chromaticité. D’un côté, ma peinture privilégie une touche répétitive, dépendante des qualités intrinsèques de la couleur explorée. La simplicité du geste met a contrario en évidence la richesse de chaque couleur. La toile est systématiquement stratifiée de lignes, points, virgules, dans le but de privilégier l’intensité de la couleur par la fluctuation de touches. Trouver le geste, bien organisé, pour qu’on oublie le « geste ».
D’un autre côté, les sculptures structurent. Tout comme dans ma peinture, ces « objets structuraux » sont créés selon une méthode qui ordonne les parties élémentaires dans un système, entraînant la cohérence et la fluidité des formes, sans prédominance de l’une sur l’autre.
Les recherches simultanées sur des méthodes non compositionnelles et le goût pour un art systématique, voir parfois sériel, sont le point commun de mes peintures. J’aime à la fois le flou, le sans-limite et le concret. L’ordre et le désordre.
Libre de toute contrainte, je me suis tout d’abord immergée dans le flou. Perception troublante, car le flou noie les choses, les suspend entre apparition et disparition. Juxtaposition de formes opaques et transparentes en apesanteur, liaisonnées sans bords nets. Transparence, présence d’un vide, d’un invisible où la couleur effleure la toile.
huile sur bois, 60 x 60 cm
Huile sur bois 60 x 60 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 120 x 120 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 100 x 100 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm
huile sur toile, 100 x 100 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 50 x 50 cm
La couleur est à la fois le sujet et le vecteur des articulations. Par elle, j’insiste sur le caractère relationnel de tout ce que nous voyons: la façon dont le regard embrasse le lien ineffable qui articule les éléments entre eux lorsque, sans force ni tension, ils engendrent l’équilibre de la configuration.
Les éléments géométriques cherchent à s’unir les uns aux autres, grâce au traitement en aplat, aux limites faibles et parfois à la toile laissée apparente, participant elle aussi à la construction du tableau.
Acrylique sur toile100 x 100 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 120 x 120 cm
Acrylique sur toile, 150 x 150 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 120 x 120 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 120 x 120 cm
Acrylique sur toile, 60 x 60 cm
Acrylique sur toile 100 x 120 cm
Acrylique sur toile, 100 x 100 cm
Acrylique sur toile, 120 x 120 cm
A travers une construction picturale qui tend à organiser le tableau comme une « unité organique », j’envisage celui-ci comme la jonction totale des formes, des couleurs entre elles et de la surface du tableau. Ce travail tend à mettre l’accent sur le caractère relationnel de tout ce que nous voyons.
La couleur et la ligne s’associent simultanément à la forme, mettant en cause le rapport traditionnel « fond-forme », c’est un assemblage en un tout organique. Les relations entre ces éléments assurant « l’unité du tableau »
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm
Acrylique sur toile, 120 x 120 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm
Huile sur toile marouflée sur bois, 100 x 100 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 100 x 100 cm
Acrylique sur toile marouflée sur bois, 100 x 100 cm
Acrylique sur bois, 100 x 100 cm
Acrylique sur bois, 100 x 100 cm
Le pôle d’expérimentation principal est ici l’accord de ces espaces chromatiques orthogonaux, obtenu par la mesure et la concordance des couleurs, des formes et des lignes.
La position mobile de l’observateur permet d’observer les différentes interactions entre les couleurs, selon l’angle d’où il les observe. L’intensité des couleurs ne laisse ici aucun repos à l’œil, ni à toute tentative de fixation définitive.
acrylique sur bois, 27 x 124 x 5 cm
acrylique sur bois, 27 x 124 x 5 cm
acrylique sur bois, 27 x 124 x 5 cm
acrylique sur bois, 27 x 124 x 5 cm
La perception de la couleur demeure la donnée première de mes tableaux mais elle naît aujourd'hui de l'infinie diversité de facture de la peinture et de ses médiums. Continuellement, les éléments picturaux sont combinés et entrent en réseau.
Grâce à cette liaison intime entre la maîtrise et le hasard, cet ensemble de tableaux passe volontairement dans un autre registre, où rien n'est certain ni défini à part l’idée de sonder la matière tout en jouant la partition la plus colorée, suivant une pure gourmandise picturale.
huile sur bois, 100 x 100 cm
huile sur bois, 60 x 60 cm
huile sur bois, 60 x 60 cm
huile sur bois, 60 x 60 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm
huile sur toile marouflée sur bois, 60 x 60 cm